Techniques diverses sur panneaux de bois

No Man’s Land 

Ce sont des paysages au ciel d’acier, au sol carbonisé, une terre d’apocalypse faite du charbon des arbres calcinés par les feux de l’enfer de la Grande Guerre.

Un charbon noir et profond qui entre en contraste avec la lumière métallique des fonds marouflés au papier d’aluminium. 

Des fonds qui brillent et qui reflètent la lumière autant que le charbon utilisé pour figurer la terre calcinée absorbe toute la luminosité laissant ici ou là des myriades d’éclats étincelants comme des roches fracturées, éparpillées.

Les No man’s land sont des déserts inhabités et hostiles. Ces montagnes et ces vallées sont faites de plaies béantes, de gigantesques impacts venus du ciel.

Il ne s’agit pas ici de représenter l’action, de raconter une histoire ou des faits glorieux.

Au contraire, cette œuvre consiste à observer et à décrire les conséquences de l’effroi. Sur la toile, le résultat doit être suffisamment éloquent pour que l’on puisse imaginer quelle fut la furie de la guerre. 

Ces paysages noirs et éventrés forment la géographie de la terreur, au centre de ce territoire, les hommes en sont les victimes pour l’éternité. Comme pour les Gueules cassées, il s’agit donc de montrer une réalité sans l’imaginer en l’associant à sa propre expression de peintre. 

Ces paysages noirs viennent certainement montrer s’il en est besoin les conséquences de la guerre. Ils représentent toute la dimension historique de la recherche du peintre. Mais aussi par confluence, ils manifestent l’importance de la peinture dans l’histoire de l’art par l’expression renouveler du genre du paysage.